La actriz y exmodelo será parte de BADA 2026, donde presentará sus obras y se reencontrará con el público a través de una disciplina que define como intuitiva, personal y meditativa.
Durante años, Ginette Reynal estuvo vinculada a la moda, la televisión y los escenarios. Pero lejos de pensar la pintura como un giro inesperado o una nueva etapa, la artista la entiende como otra forma de expresar una sensibilidad que también estuvo presente en los distintos caminos que recorrió. “No es una etapa. Yo siento que soy una artista que me voy expresando de distintas formas”, explica a TN Estilo.
La pintura le permite decir aquello que no siempre puede transformarse en palabras. “Lo que yo encuentro en la pintura es la posibilidad de expresar un sentimiento, una sensación, una emoción sin que sea necesariamente una idea que pueda ser traducida en una frase o que pueda ser comprendida por el intelecto”, cuenta.
En ese proceso hay una dimensión casi meditativa. La técnica, explica, se aprende y se trabaja, pero lo que sucede frente a la tela tiene para ella un componente mucho más intuitivo. Desde hace años se forma con la artista Rebeca Mendoza, una experiencia que le permitió profundizar en los recursos de la pintura y, al mismo tiempo, darle espacio a una búsqueda más personal.
La luz como punto de partida
Hay una idea que atraviesa especialmente su obra: la luz. “La luz es el principio de todo”, sostiene. Para Reynal, sin ella no existe la posibilidad de ver y, a partir de ahí, tampoco de construir una determinada percepción.
“La luz va creando los climas, va impactando sobre las distintas superficies”, explica. Su fascinación está también en las transformaciones que produce: un mismo color puede verse diferente según la hora del día, el tipo de iluminación o el lugar en el que aparece.
En esa exploración encuentra incluso un vínculo entre lo que sucede afuera y lo que ocurre en el interior de cada persona. “Me fascina ese juego que hay entre la posibilidad de ver dentro mío y ver fuera de mí también distintas emociones, distintos momentos que mirados con otra luz provocan otras emociones”, dice.
Entre sus referencias menciona al artista estadounidense James Turrell, reconocido por sus investigaciones sobre la percepción y la luz. En su propio trabajo, Reynal explora actualmente el diálogo entre luz y sombra y cómo ambas pueden modificar aquello que creemos estar viendo.
De la moda a la pintura: una mirada que se transforma
Su experiencia en la moda también dejó una huella. El color, las texturas, las formas y, especialmente, la manera en que la luz impacta sobre cada superficie fueron parte de ese aprendizaje visual.
“Creo que todas las experiencias de vida que uno tiene van construyendo la mirada, van marcando el camino que sigue tu deseo y tu mirada para enfocar en algo que después sale a través de la mano y se plasma en un papel o en una tela”, reflexiona.
Para ella, no existe una separación tajante entre las distintas disciplinas. La actuación, la pintura y las experiencias vinculadas con la imagen forman parte de un mismo universo creativo. Cada una alimenta a la otra y construye una manera particular de observar el mundo.
“Me expreso a través de la actuación, me expreso en este caso con la pintura, me expreso a través del papel, del color y de las emociones que arman un cuento dentro de mi cabeza y que yo trato de plasmar en una obra”, cuenta.
El encuentro con el público
Ese universo abstracto, además, se completa en el encuentro con quienes miran sus obras. En BADA, donde participará de la 14° edición de la feria de arte directo de artista, Reynal encuentra justamente una de las experiencias que más disfruta: el diálogo con el público.
“Como yo pinto abstracto, cada persona ve algo diferente o tiene algo distinto para decirme”, cuenta. Esa diversidad de interpretaciones no la distancia de su obra; por el contrario, la acerca a quienes la observan.
Reynal encuentra un punto de contacto entre esa experiencia y el teatro. “En el teatro pasa casi lo mismo. Estás ahí con el espectador, sentís su respiración, sentís sus emociones a través del sonido que hace su cuerpo, a través de la respiración, a través del movimiento que le genera eso que vos estás comunicando”, explica.
Por eso, más que mostrar una colección de obras terminadas, su participación en BADA supone para ella la posibilidad de volver a ese intercambio. La mirada del otro se convierte en parte de la experiencia artística.
Una búsqueda que no termina
Ginette Reynal no habla de la pintura como una estación final ni como un cambio de rumbo. La define, en cambio, como una búsqueda permanente.
“Estoy continuamente buscando y pensando y sintiendo y mirando”, dice. Esa mirada está puesta tanto en una tela como en aquello que la rodea: la naturaleza, las hojas, los árboles, las flores, los animales y los cambios de luz que atraviesan cada escena.
“Es una búsqueda constante que está totalmente presente en mí y creo que lo seguirá estando por el resto de mi vida. Es mi manera de ver el mundo”, resume.
En esa búsqueda se inscribe su participación en BADA 2026, donde compartirá sus pinturas con el público entre el jueves 27 y el domingo 30 de agosto, en el Pabellón Verde de La Rural. Allí, entre colores, luces y sombras, volverá a poner en diálogo su mirada con la de quienes se acerquen a descubrir su universo.
